Film qui renvoie à des formations d'art-thérapie telles que nous les dispensons.

Cf. : http://adequation.mayor-formation.com/mediateurs-artistiques.html

François SAGAN ou les affres de l’écriture.

La réalisatrice Diane Kurys, qui a écrit et dirigé le film, réussit un véritable coup de maître dans l'art de cerner cette personne qui ne vit que par excès et qui se moque de toutes les morales que lui impose la société.

Le film relate l'histoire tumultueuse de cette femme de son premier livre à succès "bonjour, tristesse" à sa mort.
La réalisatrice respecte avec grand soin le mythe, ne portant pas de jugements sur elle, cette surdouée intellectuelle et passionnée,  et qui se contente d'exposer de la façon la plus sobre possible les agissements et de développer au fur et à mesure l'évolution psychologique de cette personnalité.

La réalisatrice décide en même temps de ne pas passer outre les sentiments qui assaillent le personnage principal, cet adorable petit monstre, mais également ceux de ses proches et on retrouve évidemment les défauts humains qui viennent entacher cette vie.
Elle n'échappe pas ainsi à la jalousie des gens à propos de ses succès, à celle de ses proches, à la cupidité des autres, aux profiteurs. Sont de fait évoqués certes le succès que rencontre l'écrivain mais également les facteurs de sa déchéance inéluctable, partagée entre drogue et alcoolisme. Sagan n'a jamais voulu prendre la vie au sérieux, mais le sérieux l'a rattrapée et en cela le film est une grande réussite car il le démontre très bien.

Finalement Françoise Sagan ne l'a jamais su: elle est restée toute sa vie le reflet d'une jeune fille pétillante sinon belle, pertinente sinon intelligente, piquante sinon drôle. Quand elle dit à son père qu'elle va recevoir 500 millions pour son second roman, son père lui réponds "à ton âge, quand on est raisonnable, on dépense tout! Amuse-toi ma chérie!" Gentille fille qui a obéi à son papa. Sagan a passé sa vie a cherché une main à tenir, et toute sa vie se résume à la phrase qu'elle dit à la mort de son plus bel amour: " mais qui va dormir avec moi maintenant?". A ne pas avoir su être femme, elle n'a pas su être mère, mais même son fils a pour elle à la fin du film la bienveillance des adultes, même lui. C'est aussi un regard sur l'artiste, et la difficulté de vivre à côté d'un artiste. On aime, on admire cette nature inquiète, obsédée, égoïste, fragile, on sent que le chemin ne peut que tomber du côté du malheur et de l'isolement, mais on n'ose en changer la direction, car ce serait justement changer l'artiste, en faire un être équilibré, administré, un comptable, un artisan, un être d'une nature si commune qu'elle en est haïssable. Mais cela voue les proches à assister à l'agonie lente et magnifique d'un être follement aimé dans le doute, la dépendance aux drogues, à l'alcool, aux flatteries. Et cela vous emporte aussi un peu dans cette descente, par amour, par admiration à moins que votre instinct terrien de survie ne vous éloigne vers la vie.
En choisissant de « bâclée » sa vie à sa guise, elle a abusée de l’alcool, de la drogue mais en conservant toujours l’esprit libre qui l’animait. Sagan avait de l’argent, elle le gaspillait. Sagan écourtait sa vie, peu importe, comme elle le disait elle-même, elle irait jusqu’au bout comme tout le monde. Diane Kurys a eu l’intelligence de distiller tout au long de son film des mots savoureux, parfois drôle, parfois émouvant de Françoise Sagan.

"Sagan" n'est pas une caricature, encore moins un éloge, c'est une œuvre très fidèle à l'esprit qui émane de cette femme qui refusait toute responsabilité, qui dépensait plus qu'elle ne gagnait et cette vie mouvementée explique sans doute pourquoi elle a marqué toute sa génération. Au-delà, il dépeint aussi une classe littéraire bourgeoise cynique et médite sur le bonheur comme Sagan dans son œuvre.

Un mot sur l’actrice principale : après avoir tourné dans le film à succès public et critique nommé "La môme", d'Olivier Dahan, Sylvie Testud endosse cette fois un rôle de composition ambitieux sur l'une des personnalités les plus marquantes du vingtième siècle, Françoise Sagan. Sur ce point, on ne doit pas se le cacher ni le renier, Sylvie Testud remplit avec talent et force le personnage qu'elle incarne. On peut affirmer qu'elle ne joue pas Sagan, elle est Sagan et cela se sent dans toutes ses mimiques propres à l'écrivain ou dans le ton avec lequel elle s'exprime portant une rare gentillesse et sans agressivité.

En conclusion : une performance d'actrice proprement stupéfiante et même troublante et un film duquel on sort un peu différent, et qui nous fait réfléchir sur la vie, les hommes, les femmes, l'amour, la mort, l'argent. Ce film libère une formidable énergie.